Amerika Nagymamája – Grandma Moses

Anne Mary Robertson Moses 76 éves koráig a tipikus amerikai farmerfeleség életét élte, a gyereknevelés, ház körüli teendők, befőzések, patchwork takarók, ünnepek szent körforgásában. Sokak számára mindez maga a tömény konzervatív unalom, de nem érdemes elhamarkodottan dönteni.

painter-grandma-moses-promo

Anne Mary egy tízgyermekes családban nevelkedett 12 éves koráig, ekkor egy tehetős családhoz szegődött. 15 évig több családnál segédkezett: főzött, vasalt, varrt. 27 évesen férjhez ment. 10 gyermekük közül 5 nem érte meg a felnőttkort. 2 évtizeddel később sikerült saját farmot venniük, de 1927-ben férje szívrohamban meghalt. 1936-ig fia segítségével vezette tovább a farmot, majd ezt feladva egyik lányához költözött. Ekkor 76 éves volt. Már fiatalasszonyként is igyekezett kreatívan díszíteni otthonukat, el tudjuk képzelni a horgolt terítőket, a steppel takarókat…de Anne nem állt meg ennyinél!

Vérbeli street art alkotóként dekorálta ki a házuk tűzfalát! Íme, a mű:

1918_fireboard_bygrandmamoses
A kidekorált tűzfal

A 40-es években (vagyis 80 éves kora körül) aztán egészségügyi problémák miatt a hímzés már fájdalommal járt, ezért rokonai tanácsára átnyergelt a festészetre. Sőt, ha a festés közben fájni kezdett a jobb keze, egyszerűen váltott a balra.

moses-grandma
Festés közben

Közeli ismerősei már régebben Grandma Mosesnek hívták, később ez művésznévként is rajtaragadt. Festményeit kezdetben képeslapként forgalmazták, volt, amelyet bélyegként is kiadtak.

grandmamosesstamp1969
Bélyeg

Festményein a hagyományos, amerikai, vidéki élet hétköznapjai elevenednek meg. Szinte gyermekien egyszerű, nyugalmat és békét árasztó alkotásain keresztül hamar ismertté vált,  olyannyira, hogy  1950-ben egy dokumentumfilmet is készítettek az életéről, amelyet még Oscar-díjra is jelöltek!

A filmet itt lehet megtekinteni: Grandma Moses élete

100. születésnapján a Time magazin címlapján szerepelt,

1101531228_400
Címlapon

New York kormányzója a jeles napot csak Grandma Moses Day-nek nevezte el. 1961-ben kiadták a mesekönyvét, Ő volt Amerika Nagyija!

Sikerei, országos ismertsége ellenére megmaradt egyszerű vidéki háziasszonynak, aki hálás volt a hétköznapokért és belülről fakadó békéjével másoknak is adni tudott. Amikor az életéről kérdezték, így válaszolt:

Amikor visszanézek az életemre, egy jól elvégzett napi munkát látok, amivel elégedett vagyok. Boldog voltam és elégedett, semmit sem tudtam volna jobban csinnálni, az élet adta lehetőségekből kihoztam a legtöbbet. Az élet annyi, amennyit teszünk, mindig is ennyi volt és mindig is ennyi lesz”

1961-ben, 101 éves korában halt meg az élettel betelve. Egész Amerika gyászolta.

Jó tudni: 2006-ban a Sugaring Off c. festménye 1.2 millió dollárért kelt el!

Reklámok

Adele

Nemrég mutatták be a Hölgy aranyban c. filmet, amely  Gustav Klimt egyik legismertebb festményének történetét dolgozza fel. A filmről gondolkozva rá kellett döbbennem, hogy egyetlen festmény mennyi párhuzamos történetet, mennyi emberi sorsot hordoz magában.

Adele Bloch-Bauer
Adele Bloch-Bauer

A  gyönyörű portré  gazdag aranylemezes díszítettségével, a színek szinte teljes kizárásával különlegesen egyedi aurát teremt maga körül.

De hiába a sok arany, a tekintetet mégis a finoman megfestett arc, a távolba néző szelíd szemek, a szépívű szemöldök és az enyhén nyitott száj vonzza magához. A személyiség kisugárzása erősebb a nemesérc pompájánál.
Ki is ez a hölgy, aki szűk ruhájában, bő,  leomló aranyköntösében, a jövőről mit sem sejtve tekint le az utókorra?

Ciao Adele, Bécs búcsúja Ausztria Mona Lisájától 2006-ban
Ciao Adele, Bécs búcsúja Ausztria Mona Lisájától 2006-ban

A festményt sokáig csak úgy emlegették, mint Ausztria Mona Lisája, és egészen 2006-ig, amíg a Belvedere falán lógott, Hölgy Aranyban volt a címe.
Ez a cím azonban “jótékonyan” fedte el a valóságot: a portrét Klimt 1907-ben készítette egy osztrák-zsidó cukorgyáros, az új művészetek támogatója, az ismert műgyűjtő,  Ferdinand Bloch-Bauer megrendelésére, annak feleségéről, Adele-ről.

Egyedül Adele-t festette meg Klimt kétszer.
Egyedül Adele-t festette meg Klimt kétszer.

Adele Bloch, aki éppen két napja ünnepelte volna 134. születésnapját,  egy befolyásos zsidó család gyermeke volt,  apja az Osztrák-Magyar Monarchia legnagyobb bankjának és egy vasúti társaságnak volt az igazgatója.  17 évesen ment férjhez a nála jóval idősebb Ferdinánd Bauerhez, így vették fel a Bloch-Bauer nevet.
Adele Bloch-Bauer szabad szellemű fiatalasszony volt, haladó gondolkodásával jóval megelőzte korát. Mivel egyetemre nem járhatott, sajátos módon képezte magát: délutánonként festőket, zenészeket, tudósokat fogadott szalonjában és  férjével együtt egyben mecénásként is támogatta őket. A család közvetlen barátai közé tartozott Mahler, Schönberg, Freud, Werfel, Richard Strauss, Brahms, Klimt  és még sok prominens személyiség.

Ebben a szalonban fonódott össze a festmény sorsa az egész századfordulós Bécs kulturális sokszínűségével, pezsgő művészeti és tudományos életével. Az arany portréban Bécs aranykora testesült meg.

A Bloch-Bauer család otthona Bécsben.
A Bloch-Bauer család otthona Bécsben.
A Bécsi Opera a századfordulón
A Bécsi Opera a századfordulón

 

 

 

 

 

 

1907-ben, a festmény elkészültekor érkezett Bécsbe művészi karrierről álmodva egy fiatalember, akit azonban két ízben is elutasítottak a Bécsi Művészeti Akadémiáról.  Szegényes körülmények között élt, szuvenír-festésből tartotta fenn magát és gazdag zsidó jótékonykodók által létrehozott szociális szálláson lakott.

Adolf Hitler festménye
Adolf Hitler festménye

Az ekkor még ismeretlen Adolf Hitler sorsa 1938-ban fonódott össze a Bloch-Bauer családéval, amikor a nemzetiszocialista hatalomátvételkor elkobozták vagyonukat, a családtagokat pedig menekülésre és vagyonuk hátrahagyására kényszerítették. Ekkor azonban Adele már nem élt, jóval korábban, 1925-ben halt meg agyhártyagyulladásban. A Klmit-festmények halála után férje tulajdonába kerültek, de Adele arra kérte végrendeletében a férjét, hogy mindkettejük halála után a képeket ajándékozza a Bécsi Állami Galériának. Erre az ajándékozásra azonban már nem kerülhetett sor, mivel Ferdinánd  Svájcba emigrált a nácik elől és ott is halt meg 1945-ben. Végrendeletében minden ajándékozási szándékot visszavont és ügyvédei útján igyekezett visszaszerezni a festményeket. Sikertelenül.

Adele Bloch-Bauer
Adele Bloch-Bauer

 

Gustav Klimt
Gustav Klimt

A portré készítője Gustav Klimt a bécsi szecesszió egyik legismertebb művésze (nem csoda, hogy Ausztria nehezen vált meg a remekművektől) ,  már 1907-ben is befutott festőnek számított, bár a konzervatív körök elutasították és munkásságát sokszor kísérték botrányok.  Évekig készítette például a bécsi egyetem felkérése alapján freskó-sorozatát, amelyet aztán botrányosnak, obszcénnek minősítve dobtak vissza az orvosprofesszorok. Nemes egyszerűséggel így írtak alkotásairól: „Nem a meztelenség és nem a szabad művészet ellen küzdünk, hanem a csúf művészet ellen.” Klimt válasza erre egy újabb festmény volt, Becsmérlőimnek címmel. (Ezt a címet később barátai javaslata alapján megváltoztatta Aranyhalak-ra )

Gustav Klimt Aranyhalak /Becsmérlőimnek
Gustav Klimt Aranyhalak /Becsmérlőimnek

Klimt bohém életfelfogásának köszönhetően baráti társaságában a Király becenevet birtokolta,   egy ismerős leírása alapján “zömök alkat, eléggé nagydarab, kisportolt test… egy vidéki legény vidám nyersessége jellemzi, a bőre napbarnított, akár egy tengerészé, a pofacsontjai kiállóak, pici szeme élénk. A haját hátrafésüli a halántékáról, talán, hogy hosszabbnak tessék az arca. Hangosan beszél, erős tájszólással. Szeret évődni és viccelődni.”

Gustav Klimt
Gustav Klimt

Művészetében zseniálisan ötvözte a képzőművészetet az iparművészettel, mindenféle anyagot és technikát felhasznált alkotásaiban, tervezett ruhákat, készített reklámgrafikát. A bécsi arisztokrácia kedvelt portréfestője lett, de mivel csak saját kedvére volt hajlandó festeni, volt olyan iparmágnás, aki 15 éven át ostromolta sikertelenül  a művészt, hogy megfesse felesége arcképét. Egyes kortársai szerint Klimt portréin a tüllökben, muszlinokban és csipkékben,

Gretha Felsőványi
Gretha Felsőványi

vagy akár a halpikkelyt és növényi ereket utánozó szoros ruhákban az előkelő hölgyek az állat- és növényvilágra emlékeztetnek.

Emilie Flöge
Emilie Flöge
Maria Henneberg
Maria Henneberg

 

 

 

 

Ennél a pontnál kapcsolódik be a történetbe a harmadik személy, Emilie Flöge, a befutott divattervező és modell.  A festővel családi szálak révén kerültek ismeretségbe, Emilie ekkor 18 éves volt.  Többször együtt nyaraltak  az Attersee-nél, innen származik Klimt kevés tájképeinek egyike is,  az Unterach az Atter-tónál (1915). Ez a festmény szintén Adele Bloch-Bauer tulajdonában volt, és a portréval egy időben sajátították ki a nácik.

Unterach az Atter-tónál
Unterach az Atter-tónál

 

A gazdag családból származó Flöge nővérek mesebeli karriert futottak be. Valószínűleg ezt jócskán segítette az anyagi háttér, és a Klimt révén kapott jó referencia. A Mariahilferstrassén megnyitott divat üzletüket a Wiener Werkstatte rendezte be. A luxusbútorok, és a falakon díszelgő nyomatok a szecessziót hirdették.

Flöge inspiráció Valentino divatbemutatóján / 2015.
Flöge inspiráció Valentino divatbemutatóján / 2015.

Érdekesség volt a padlószőnyeg -ami ekkor abszolút újdonságnak számított- , és a vásárlók számára kialakított tükrös öltöző, ahol ezeket beállítva, minden irányból megtekinthették a ruhákat.  Emilie gazdag iparmágnás feleségeket öltöztetett, míg Klimt ugyanezeket a hölgyeket festette meg. Kölcsönösen hatottak egymásra és segítették egymás munkáját.

Emilie Flöge ruhái
Emilie Flöge ruhái

A kényelmes, zsákszerű szabásvonal a szecesszió híveinek körében hódított, Emilie is ilyeneket hordott, sőt Klimt is tervezett néhány darabot. A festő szintén a Flöge szalonban készült köpenyekben járt, melyekhez Mexikóból hozatták az anyagot. De ez a bohém vonal csak a művészek közt aratott igazán sikert.

Klimt és Flöge zsákruhákban
Klimt és Flöge zsákruhákban

 

Emilie Flöge
Emilie Flöge

 

1918-ban, Klimt halálakor a hagyatéka felét Emilie örökölte, de sajnos a második világháború végén egy tűzvészben a szalon kollekciója és a Klimt-hagyaték ezen része  is megsemmisült.

Egyes elemzők szerint a leghíresebb Klimt-festmény,  “A csók”,  kettejük szerelmét ábrázolja.

Klimt: A csók
Klimt: A csók

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ha most visszatérünk a filmhez, mint kiindulóponthoz,  Maria Altmannról is szót kell ejtenünk, aki Maria Viktoria Bloch-Bauer néven látta meg a napvilágot 1916-ban.

Maria Bloch-Bauer
Maria Bloch-Bauer
Maria Bloch-Bauer
Maria Bloch-Bauer

Nagynénje volt Adele, akinek a portréját gyerekként, majd fiatal hölgyként is minden egyes náluk töltött alkalommal megcsodálhatta. 1938-ban az Anschluss idején a szeme láttára tették tönkre és fosztották ki családját, apja meghalt. Végül férjével együtt sikerült Amerikába menekülnie, ahol teljesen új életet kezdtek, Maria egy elegáns ruhaüzlet tulajdonosa lett, négy gyermekül született.

Maria Altmann
Maria Altmann

A Belvederében pedig mindeközben ott függött az aranyruhás hölgy portréja, az alábbi felirattal: “a múzeumnak ajándékozta Adele Bloch és Ferdinand Bauer.”

Ma Adele Bloch-Bauer portréja New Yorkban a Neue Galerie-ben látható. Maria Altmann évekig tartó, kalandos pereskedések során, nagy sajtó visszhang mellett szerezte vissza a családi kincseket. (erről szól a film, Helen Mirren és Ryan reynolds főszereplésével)
A festmény a valaha legdrágábban eladott festmények közé tartozik, 135 millió dollárért vette meg a múzeum számára Ronald Lauder.

Ebbe a portréba egy egész korszak tündöklése  van belesűrítve, személyes sorsok, birodalmi ábrándok, jogtalanság és igazságosság.

Egy aranykor tündöklése
Egy aranykor tündöklése

Adele éppen 108 éve nézi figyelmesen a körülötte zajló eseményeket.
Ha ezek a szemek mesélni tudnának!
Jó lenne egyszer élőben is megcsodálni és a szemébe nézni…

 

“…tányérokat, üvegeket, bútorokat is terveztem…”

1896-ban egy budapesti magánlakásban megnyitották egy festőművész kiállítását. A produkciónak nem volt túlzott sikere, a hazai kritikát nem érdekelték sem a képek, sem azok kedvező párizsi fogadtatása. Egy pasztellképet gróf Andrássy Tivadar mégis megvásárolt, és fittyet hányva a kritikusok véleményének, egy egész ebédlő megtervezését, kivitelezését rendelte meg a festőtől, Rippl-Rónai Józseftől.

„Nemcsak a pikturámhoz stílusban közel álló szőnyegeket, hanem ízlésemnek megfelelő módon tányérokat, üvegeket, bútorokat is terveztem, ami ebben az időben nagyon feltűnő, majdnem egyedülálló dolog volt” –írta később Rippl.

A festő iparművészeti kísérleteit a hivatalosok megmosolyogták, értetlenül fogadták. Erről később így emlékezett:

„Emlékszem, különösen az Idealizmus és realizmus című képszőnyegemet nagy ambícióval csináltuk… Szépnek ígérkezett és igen eredetinek: zöld és sárga harmónia, új színek, merész elhatározással megállapítva. Hittünk abban, hogy nem mindennapi lesz, talán még meg is veszi a kormány. Dehogy vette. Hiszen a hivatalos nagyságok még ilyet nem láttak, és ha nem láttak ők, a mindenlátók, akkor az csak ostobaság lehet. Így volt csakugyan: elküldtem, visszaküldték.”

De 1896-ban megadatott a nagy lehetőség: bútorokat, szőnyegeket, étkészleteket tervezhetett egy gróf budai palotájába. Az ebédlő különlegessége egy világító mennyezet volt, amely Tiffany-üvegből volt összeállítva és felhős égboltnak tűnt. Az ablaküvegeket Róth Miksa tervezte. Különlegesen becses darab volt a kandalló fölött látható falikárpit (Vörös ruhás nő), amelyen a fiatal grófnő karcsú alakja tűnik fel, természetesen virágok között. A szőnyeg Rippl feleségének, a francia származású Baudrion Lazarine-nak keze munkája. Állítólag a gobelint Lazarine 4 éven keresztül hímezte, sőt, még a fonalakat is saját kezűleg festette meg természetes alapanyagokkal.  Az étkészlet nem is készülhetett máshol, mint a pécsi Zsolnai gyárban.

A palotát 1910 körül, a gróf halála után felszámolták, az ebédlőt pedig a tiszadobi Andrássy-kastélyba szállították. Az első és a második világháború alatt a berendezés sajnos szinte teljesen tönkrement, közülük a falikárpit az Iparművészeti Múzeumban látható.

Korabeli fotók az ebédlőről, a grófról és a grófnőről, a berendezési tárgyakról.

“Én szeretem Ferenczyt, mert borotválja a bajuszát; csak kár, hogy fest”…

Én is szeretem Ferenczyt, de be kell valljam,  ehhez az érzéshez formásra nyírt bajuszának igencsak kevés köze van, viszont annál inkább a különös  éleslátással megfogalmazott véleményben lesajnált festményeknek!

Ki az, akit ne ragadnának magukkal a ma már klasszikusnak számító, fényáradatban úszó “nyári” festmények?

Október 1903.
Október 1903.

Ezeket a képeket nézve (Majális,Október, Festőnő…) arcunkon érezzük a nap melegét, szemünket pedig elvakítják a tárgyakról, ruhákról visszaverődő napsugarak.  Még a “szürke” korszak zsánerképei (Kődobálók, Plakátok előtt, Kertészek…) is sugároznak egyfajta szomorú szépséget,

Plakátok előtt 1895.
Plakátok előtt 1895.

csupa szépen formált fej, hamvas bőr, letisztult kompozíció… A “családi album” érzelmekkel teli festményei közül abszolút kedvenceim az ikrekről készült portrék: a vörös ruhás Béni duzzogó arca  ma a Facebook-on több száz like-ot és megosztást  generálna…

Béni 1894.
Béni 1894.

Az artisták, atléták világát bemutató kissé “vaskos” sorozatának nyers erőtől duzzadó alakjai pedig éppen az előző festmények szépségideáljával szemben érvényesülnek még inkább.

Artistapár 1913.
Artistapár 1913.

És nem mellékesen Ferenczy Károly, mint ember is szerethető. Fia, Valér emlékezései alapján rendkívül tartózkodó, több nyelven beszélő, széles látokörű férfi volt, aki így talán ki is lógott a művész társadalomból, legalábbis annak bohém életéből.

Ferenczy Károly 1910
Ferenczy Károly 1910

Egyszerre kötötte össze életét két nagy szerelmével, a festészettel és Fialka Olgával. Mindkettőhöz haláláig hűségesen ragaszkodott.

Fialka Olga, Valér, Béni, Noémi 1894.
Fialka Olga, Valér, Béni, Noémi 1894.

Felesége Olga, a ki maga is festészettel foglalkozott, lényegében férje pályájának és a gyerekeinek szentelte életét. A harmonikus családi élet meg is teremte gyümölcsét, gyermekeik annyira jól érezték magukat a szüleik által megteremtett közegben, hogy mindhárman apjuk hivatását követték: a legidősebb Valér festő , az ikrek közül Béni szobrász, Noémi pedig gobelinművész lett. Ferenczy Béni és felesége a vészkorszak ideje alatt zsidókat is bújtattak, amiért a Yad Vashem posztumusz  Élet Igazai címmel tüntette ki őket.
Ferenczy Károly levelezéskötete, az Ölel Carolus! még intimebb bepillantást enged a családi életbe, főleg, ha a gyerekek beceneveit olvassuk. Úgy tűnik, nevek kitalálásában feltűnő kreativitással büszkélkedhetett a művész:
Valér, alias Bimbi, Brand, Mungo* San, M. San , M.S., Mungonze, Valère.

Valér és Ferenczy Károly Nagybányán
Valér és Ferenczy Károly Nagybányán


Béni, alias Ben (Benjó) San, Ben Kristofonze, Ben Mustafa Röszel, Ben Röszt, Benjamin Schreckenzahn
(ekkor Béninek fájt a foga), Benjonze, Ben Röszel, Brösztes, Brüpel , Cristoforo, Cristofonze, O’Rösztes, Pomplejovszki, Pomplejevszki, Rösz, Rössl, Röszt, Rosztopcsin, Rösztopcsin, Röstropcsin*, Schlömpinski, Topcsin

Béni 1905. (fia)
Béni 1905. (fia)


Noémi, alias Cvanka/Zvanka*, Cvak/Zvak, Cvakieff, Cvakvides, Cvaljavoff, Cvuk, É.C. (Édes Cvanka), O’Cvuk/O’Cvuki San

Noémi (lánya) 1904.
Noémi (lánya) 1904.


Persze azért a legfontosabbak számunkra továbbra is gyönyörű festményei. Íme egy időrendi összeállítás a képekből, majd alatta egy családi fotóalbum.

Családi fotóalbum

 

Happy Birthday Csók István!

Holnap  lenne 150 éves Csók István, aki amúgy nem panaszkodhat életéveit tekintve: szinte napra pontosan 95 évet élt. Ráadásul élete átívelt egy ezredfordulón, fiatalságát még az Osztrák Magyar Monarchia századeleji multikulturális, pezsgő mindennapjai határozták meg, míg idősödve megtapasztalhatta a szabadság és a gondolatok kényszerzubbonyba bújtatását a kommunizmus  “szép új” világában. Festészetében számomra a legtöbbet az a sugárzó emberszeretet jelenti, ami minden portréját, életképét áthatja, legyen szó családtagokról vagy barátról, falusi emberekről vagy nagyvárosi dámákról.

Jöjjenek hát a festmények!

És egy bemutató (Debussy gyönyörű zenéjével):

A Rembrandt kiállítás apropóján

Már csak 1 hétig látható a Rembrandt kiállítás a Szépművészeti Múzeumban, ahol egyedülálló kollekciót láthatunk a Holland Aranykor éveiből. Számomra különlegesen emlékezetesek Rembrandt önarcképei. Életében megközelítőleg 70 portrét készített magáról a Mester, közűlük most hármat is megcsodálhatunk a kiállításon. Ezek még így, több száz év távlatából is szinte kitapinthatóvá teszik a Művész pillanatnyi életérzését, lelkiállapot változásait, a három portré nem más, mint három festménybe sűrített önéletrajz.

Rembrandt aláírása
Rembrandt aláírása

A fiatalkori képről sugárzik az eleven kíváncsiság, akár egy szilaj csikó, úgy néz ránk göndör bozontja alól az ifjú Rembrandt.

Önarckép 1629.
Önarckép 1629.

A 40-es éveiben készült képen egy befutott, köztiszteletben álló, önbizalomtól duzzadó férfi látható, aki tökéletesen tudatában van sikerének, elismertségének.

Önarckép 1640.
Önarckép 1640.

Az öregkori festményen megfáradt, szomorú Rembrandtot látunk. Mindkét feleségét elvesztette, meghalt első házasságából egyedül megmaradt, kedvelt (és többször meg is festett) fia, Titus, és jómaga anyagilag ellehetetlenedett.

Önarckép 1660-as évek vége
Önarckép 1660-as évek vége

Ha másért nem is, ezért a három portréért érdemes még kihasználni a lehetőséget, és élőben találkozni Rembrandt keze nyomával.
(Azért persze a többi kép is fantasztikus, többek között a Vermeer-képek is)

Képgalériánkban egy-két gyönyörű Rembrandt-művet mutatunk be, némelyikből felnagyított részleteket is.

%d blogger ezt kedveli: